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Pixar的员工会将他或她的思路以类似推销的方法展示给开发组的其他成员。这里最大的挑战在于，让听众相信这个想法并看到它的可行性。
剧本摘要是对故事主要思路的概括性文档。有时同一个故事会有若干份剧本摘要以便于在纯想法和开放的可能性之间找到最佳的平衡点，然后接下来在后面的开发和故事板工作中继续完善。
故事板就像是电影的手绘漫画版，带有动作和对话的蓝图。每个故事板工作者会收到脚本和/或“节奏大纲”，即在动作中需要被看到的角色动作变化的图表。用这些作为指导，故事板艺术家们会设想特定的画面序列（分镜），画出来并将作品提交给导演。
首先，Pixar的艺术家们会录制临时的配音，以用于后面的动态故事板的工作。之后，当故事和对话逐渐完善时，专业演员会根据脚本开始录制角色的声音，其中也会有即兴演绎的成分。演员们会为同一段落演绎不同的版本，然后在录音中挑选最好的用于动画制作。有时候，前期录制的临时配音也会非常出色，以至于不需要再被替换，例如故事总监Joe Ranft为Wheezy录制的配音。
动态故事板用视频的方式让经过整理的故事板序列独立出来，这样就不需要一个专门讲故事的人了。一个提案获得成功有可能是因为讲故事的人本身很强，而动态故事板则是验证分镜设计可行性的必要步骤，并且是对分镜的“时间”概念的直观解释。编辑们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
根据最初的文字摘要，故事板以及自己创造性的头脑风暴和设计研究，艺术（原画）部门绘制出有启发性的影片环境和角色的插画。这个过程同时也会给出环境设定，结构设计，表面的外观感觉和颜色以及为灯光设计准备的“颜色脚本”，即为强调场景灯光而绘制的印象水彩画。
7、建立模型
根据原画部门的模型包——也即提供详细信息的一系列绘画——角色，物品和场景会用手工雕塑出来然后进行3D扫描，或直接在电脑中建立3D模型。然后这些模型会被加上骨骼，动画人员会用这些骨骼制作角色的运动。Woody仅面部就有100个骨点。
8、装扮场景设定（布置场景）
建立3D场景之后他们会将场景用物品模型装饰起来，例如椅子，窗帘或玩具等，以建立一个真实可信的影片环境。场景布置工作会和导演严密配合，确保导演的环境印象得到完整体现。
9、制作layout
layout小组将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，表现每一幕的运动和故事点，从而将故事板转换为三维场景。layout经常会对同一个镜头制作不同的版本，以便于让剪辑部门能够从中选择最有感染力的剪辑方式。当这些画面剪辑完成后，最终的版本会转给动画部门。
10、制作动画
同传统的动画制作不同，Pixar的动画人员不需要手工绘制出每个镜头。因为角色，模型，layout，对白和声音都已经准备好，动画人员们更像是演员或者木偶师。借助Pixar的动画软件，他们直接设计出每个画面的角色动作和面部表情。这个工作通过在计算机上控制角色的骨骼生成关键帧的方式实现。然后计算机会生成补间动画，而动画师可以对补间动画做必要的调整。
11、为环境和角色添加材质
材质跟相对应的表面是分开的。换句话说，形状由模型决定，而表面颜色和纹理则由材质决定。材质制作通过“shaders”完成，这个软件能够制作复杂多变的颜色或颜色造型（color shaping）。例如，这个过程可以根据不同的灯光调整颜色，比如Woody闪亮的眼睛里的倒影。
12、完成灯光效果
使用“数字灯光”，每一幕的灯光布置方法同真实的舞台灯光几乎相同。所有的灯光都可以精确定义并用来增强每一幕的气氛和情绪。灯光布置会从艺术部门（原画部）绘制的“气氛色描述”中吸取灵感。
13、渲染数据
渲染的过程就是将文件的所有信息翻译过来，编程电影镜头中的帧，包括场景，颜色，角色运动等等。Pixar的渲染农场是一个巨大的用于编译数据和加入运动模糊的计算机系统。每一帧的播放时间大约是1/24秒，却要花去大约六小时的渲染时间，而有些帧的渲染可能要花掉九十小时之多。
14、最后的结束动作（就是后期制作后期编辑会检视最终成品并加入音乐和声效。特效部门会为影片加入视频特效。然后Photoscience（转片）部门将数字格式录制成电影或其它数字放映格式。
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